Мы работаем как реселлер с 1999 года. Цена предложения билетов может отличаться от номинальной стоимости
Skype: ebilet.ru Вход / Регистрация Контактная информация Все театры Как купить
Ebilet.ru
Версия для печати
ДАТА НАЗВАНИЕ ПЛОЩАДКА
01.10.2018 19:00 [Пн] Информация о мероприятии
Оттенки (Минусинский драматический театр) (16+)

Биеннале театрального искусства
Минусинский драматический театр
Хроника одной любви в двух действиях
Автор: Антон Таммсааре
Режиссёр-постановщик: Алексей Песегов
Невыдуманная история о любовном и творческом самоопределении молодого эстонского писателя и юной русской художницы. Герои сталкиваются не только с первыми чувствами, но и со всеми испытаниями взрослой жизни.

Оттенки (Минусинский драматический театр) (16+)
В рамках фестиваля "Биеннале театрального искусства"
Описание театра
ТЮЗ

ТЮЗ

Адрес: Мамоновский пер., д. 10. Метро "Пушкинская", "Тверская", "Маяковская".
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Московский Театр юного зрителя - один из старейших театров Москвы нового времени начал свою историю в 1920 году.
МТЮЗ сегодня - театр двух режиссеров Генриетты Яновской и Камы Гинкаса, сценографа Сергея Бархина и талантливой труппы. В театре работают такие признанные актеры, как Игорь Ясулович, Валерий Баринов, Сергей Шакуров, Игорь Гордин, Виктория Верберг, Юлия Свежакова, Арина Нестерова, Марина Зубанова и талантливая многообещающая молодежь - Алексей Алексеев, Андрей Финягин, Николай Иванов, Алена Стебунова, Елена Лядова и многие другие. В спектаклях Камы Гинкаса и Генриетты Яновской с абсолютной самоотдачей играют актеры других театров - Оксана Мысина, Эра Зиганшина, Сергей Маковецкий.

ТЮЗ
02.10.2018 19:00 [Вт] Информация о мероприятии
Оттенки (Минусинский драматический театр) (16+)

Биеннале театрального искусства
Минусинский драматический театр
Хроника одной любви в двух действиях
Автор: Антон Таммсааре
Режиссёр-постановщик: Алексей Песегов
Невыдуманная история о любовном и творческом самоопределении молодого эстонского писателя и юной русской художницы. Герои сталкиваются не только с первыми чувствами, но и со всеми испытаниями взрослой жизни.

Оттенки (Минусинский драматический театр) (16+)
В рамках фестиваля "Биеннале театрального искусства"
Описание театра
ТЮЗ

ТЮЗ

Адрес: Мамоновский пер., д. 10. Метро "Пушкинская", "Тверская", "Маяковская".
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Московский Театр юного зрителя - один из старейших театров Москвы нового времени начал свою историю в 1920 году.
МТЮЗ сегодня - театр двух режиссеров Генриетты Яновской и Камы Гинкаса, сценографа Сергея Бархина и талантливой труппы. В театре работают такие признанные актеры, как Игорь Ясулович, Валерий Баринов, Сергей Шакуров, Игорь Гордин, Виктория Верберг, Юлия Свежакова, Арина Нестерова, Марина Зубанова и талантливая многообещающая молодежь - Алексей Алексеев, Андрей Финягин, Николай Иванов, Алена Стебунова, Елена Лядова и многие другие. В спектаклях Камы Гинкаса и Генриетты Яновской с абсолютной самоотдачей играют актеры других театров - Оксана Мысина, Эра Зиганшина, Сергей Маковецкий.

ТЮЗ
03.10.2018 19:30 [Ср] Информация о мероприятии
Дирижерский мастер-класс Симоне Фермани (12+)

Биеннале театрального искусства
Симоне Фермани обещает рассказать об особенностях дирижерской профессии, специфических моментах взаимоотношений дирижера с оркестром. Для программы мастер-класса Маэстро выбрал произведения, звучащие в интерактивном медиа-спектакле театра имени Наталии Сац "Репетиция оркестра" по одноименному фильму Федерико Феллини: различные по характеру и стилю фрагменты опер "Любовный напиток" и "Лючия ди Ламмермур" Гаэтано Доницетти, "Сила судьбы" и "Отелло" Джузеппе Верди, "Вильгельм Телль" Джоаккино Россини.

Дирижерский мастер-класс Симоне Фермани (12+)
В рамках фестиваля "Биеннале театрального искусства"
Описание театра
Театр им.Сац

Театр им.Сац

Адрес: пр-т Вернадского, д. 5. Метро "Университет".
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Государственный академический детский музыкальный театр им. Н.И.Сац.
Датой рождения театра принято считать 21 ноября 1965 года, когда на сцене Театра эстрады состоялось первое представление детского музыкального театра - премьера оперы М. И. Красева "Морозко".
Изначально театр не имел собственной сцены, но вскоре он переехал в здание бывшей гостиницы "Славянский базар" на Никольской улице (до 1990 - улица 25 Октября).
В 1979 году театр переехал в собственное новое здание на проспекте Вернадского, спроектированное построенное специально для него. Здание театра увенчано скульптурой Синей птицы, являющейся символом театра.
В 1987 году театру присвоено почётное звание академического.
В современном здании театра два зала:
Большой зал - на 1100 мест, с тремя сценами: одна главная и две боковых.
Малый зал - на 300 мест.

Театр им.Сац
08.10.2018 19:00 [Пн] Информация о мероприятии
Вишневый сад (Новосибирский городской театр) (16+)

Биеннале театрального искусства
Новосибирский драматический городской театр под руководством Сергея Афанасьева
Режиссёр-постановщик: Сергей Афанасьев

Вишневый сад (Новосибирский городской театр) (16+)
В рамках фестиваля "Биеннале театрального искусства"
Описание театра
СТИ п/р Сергея Женовача

СТИ п/р Сергея Женовача

Адрес: ул. Станиславского, д. 21, стр. 7. Метро "Марксистская", "Таганская"-кольцевая.
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

В апреле 2005 года в 39-ой аудитории ГИТИСа и на сцене учебного театра прошел фестиваль дипломных работ мастерской Сергея Женовача - "Шесть спектаклей в ожидании театра". Название фестиваля оказалось символичным. По окончании фестивальной недели, 28 апреля, прошла пресс-конференция, на которой студенты мастерской и Сергей Женовач объявили о решении остаться театром.
А в июле 2005 года возникла "Студия театрального искусства". Сергей Женовач стал художественным руководителем театра. В труппу вошли выпускники его мастерской в ГИТИСе.
2-ого сентября 2005 года "Студия театрального искусства" открыла свой первый сезон спектаклем "Мальчики" по роману Ф.Достоевского "Братья Карамазовы". В течение первого сезона в Студии также шли дипломные спектакли - "Как вам это понравится" режиссера Александра Коручекова и "Мarienbad" в постановке Евгения Каменьковича.
В декабре 2005 года Сергей Женовач был удостоен Премии Станиславского "за возрождение духа студийности", а весной спектакль "Мальчики" был выдвинут на премию "Золотая Маска" в двух номинациях - "лучшая работа режиссера" и "лучший спектакль малой формы".
24 мая 2006 года на сцене Центра им.Вс.Мейерхольда состоялась первая премьера "Студии театрального искусства" - спектакль "Захудалый род" по неоконченной семейной хронике Николая Лескова в постановке Сергея Женовача. Весной 2007 года спектакль был награжден 3 премиям фестиваля "Золотая Маска" (лучший спектакль малой формы, лучшая работа режиссера, спецприз жюри исполнительнице роли княгини Протозановой Марии Шашловой)
В сентябре 2006 года "Студия театрального искусства" открыла свой второй сезон новой редакцией спектакля "Об-ло-мов-щина..." Режиссер спектакля Герман Сидаков.
13 апреля 2007 года состоялась премьера "Игроки" по пьесе Н.Гоголя в постановке Сергея Женовача. Художник спектакля Александр Боровский.
Спектакль "Игроки" - участник Международного театрального фестиваля имени А.П.Чехова и программы фестиваля "Золотая Маска" в Латвии. Летом 2007 года "Студия театрального искусства" также приняла участие в фестивале "Балтийские сезоны" в Калининграде, где сыграла спектакль "Marienbad"
1 марта 2008 года "Студия театрального искусства" отметила новоселье в здании на улице Станиславского спектаклем "Захудалый род".
22 мая 2008 года здесь состоялась премьера спектакля "Битва жизни" по повести Ч.Диккенса. В 2009 году спектакль награжден премией "Золотая Маска" в номинации "лучший спектакль малой формы".
В феврале 2009 года мы открыли Малую сцену нашего театра премьерой спектакля "Река Потудань" по Андрею Платонову. "Река Потудань" включена в программу VIII Международного театрального фестиваля им. А.П.Чехова. "Река Потудань" - лауреат премии "Золотая Маска" в номинации "лучший спектакль малой формы".
30 мая 2009 года на Основной сцене театра состоялась премьера спектакля "Три года" по одноименной повести А.П.Чехова.

Студия театрального искусства
22.10.2018 19:00 [Пн] Информация о мероприятии
Живи и помни (16+)

Биеннале театрального искусства
Театр "Мастерская" п/р Григория Козлова, Санкт-Петербург

Прозу Распутина Григорий Козлов ставит как поэму, как песню, как русский плач. История любви сплетается с историей народа, вырастает из нее и в нее же возвращается - как вырастают на сцене из общего хора и возвращаются в хор персонажи распутинской повести, жители одной деревни, мужики и бабы, сберегшие и погубившие Настену, ждавшие и погубившие Андрея. "Живи и помни" - это сюита любви и смерти, надежды и отчаяния.

Живи и помни (16+) (Театр "Мастерская" п/р Григория Козлова, Санкт-Петербург)
В рамках фестиваля "Биеннале театрального искусства"
Описание театра
СТИ п/р Сергея Женовача

СТИ п/р Сергея Женовача

Адрес: ул. Станиславского, д. 21, стр. 7. Метро "Марксистская", "Таганская"-кольцевая.
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

В апреле 2005 года в 39-ой аудитории ГИТИСа и на сцене учебного театра прошел фестиваль дипломных работ мастерской Сергея Женовача - "Шесть спектаклей в ожидании театра". Название фестиваля оказалось символичным. По окончании фестивальной недели, 28 апреля, прошла пресс-конференция, на которой студенты мастерской и Сергей Женовач объявили о решении остаться театром.
А в июле 2005 года возникла "Студия театрального искусства". Сергей Женовач стал художественным руководителем театра. В труппу вошли выпускники его мастерской в ГИТИСе.
2-ого сентября 2005 года "Студия театрального искусства" открыла свой первый сезон спектаклем "Мальчики" по роману Ф.Достоевского "Братья Карамазовы". В течение первого сезона в Студии также шли дипломные спектакли - "Как вам это понравится" режиссера Александра Коручекова и "Мarienbad" в постановке Евгения Каменьковича.
В декабре 2005 года Сергей Женовач был удостоен Премии Станиславского "за возрождение духа студийности", а весной спектакль "Мальчики" был выдвинут на премию "Золотая Маска" в двух номинациях - "лучшая работа режиссера" и "лучший спектакль малой формы".
24 мая 2006 года на сцене Центра им.Вс.Мейерхольда состоялась первая премьера "Студии театрального искусства" - спектакль "Захудалый род" по неоконченной семейной хронике Николая Лескова в постановке Сергея Женовача. Весной 2007 года спектакль был награжден 3 премиям фестиваля "Золотая Маска" (лучший спектакль малой формы, лучшая работа режиссера, спецприз жюри исполнительнице роли княгини Протозановой Марии Шашловой)
В сентябре 2006 года "Студия театрального искусства" открыла свой второй сезон новой редакцией спектакля "Об-ло-мов-щина..." Режиссер спектакля Герман Сидаков.
13 апреля 2007 года состоялась премьера "Игроки" по пьесе Н.Гоголя в постановке Сергея Женовача. Художник спектакля Александр Боровский.
Спектакль "Игроки" - участник Международного театрального фестиваля имени А.П.Чехова и программы фестиваля "Золотая Маска" в Латвии. Летом 2007 года "Студия театрального искусства" также приняла участие в фестивале "Балтийские сезоны" в Калининграде, где сыграла спектакль "Marienbad"
1 марта 2008 года "Студия театрального искусства" отметила новоселье в здании на улице Станиславского спектаклем "Захудалый род".
22 мая 2008 года здесь состоялась премьера спектакля "Битва жизни" по повести Ч.Диккенса. В 2009 году спектакль награжден премией "Золотая Маска" в номинации "лучший спектакль малой формы".
В феврале 2009 года мы открыли Малую сцену нашего театра премьерой спектакля "Река Потудань" по Андрею Платонову. "Река Потудань" включена в программу VIII Международного театрального фестиваля им. А.П.Чехова. "Река Потудань" - лауреат премии "Золотая Маска" в номинации "лучший спектакль малой формы".
30 мая 2009 года на Основной сцене театра состоялась премьера спектакля "Три года" по одноименной повести А.П.Чехова.

Студия театрального искусства
08.11.2018 19:00 [Чт] Информация о мероприятии
Гамлет (Режиссер - Юрий Бутусов. Театр им. Ленсовета, Санкт-Петербург) (16+)

Биеннале театрального искусства
Автор: Уильям Шекспир
Режиссёр: Юрий Бутусов
"Гамлет - давно уже миф, не человек. Это - духовная субстанция, не имеющая ни возраста, ни пола, ни веса, ни запаха" - говорит Юрий Бутусов. Один из главных героев мировой культуры, вечный мститель и вечная жертва, Гамлет всегда остается тайной. Он тот, кто бросает вызов веку. Понять Гамлета - значит, понять век.

Гамлет (Режиссер - Юрий Бутусов. Театр им. Ленсовета, Санкт-Петербург) (16+)
В рамках фестиваля "Биеннале театрального искусства"
Описание театра
РАМТ

РАМТ

Адрес: Театральная площадь, д. 2. Метро "Театральная", "Охотный ряд"
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Российский академический молодежный театр.
Художественный руководитель - Алексей Бородин.
История театра начинается 13 июля 1921 года, когда в Москве в помещении кинотеатра "Арс" спектаклем "Жемчужина Адальмины" открылся первый в стране театр для детей. Тогда он назывался Московский театр для детей. Его организатором и первым руководителем стала юная Наталья Ильинична Сац. В 1936 году театр был переименован в Центральный детский и в том же году он получил свое нынешнее помещение - на Театральной площади, рядом с Большим и Малым театрами.
В 1950-е годы театр возглавляла сподвижница К.С. Станиславского, человек, ставший педагогом для целой плеяды замечательных актеров и режиссеров, Мария Осиповна Кнебель. При ней в театр пришел молодой Анатолий Эфрос, раскрывший таланты молодых начинающих драматургов Виктора Розова и Александра Хмелика.
Художественными руководителями в разное время были Л. Волков, В. Дудин, О. Пыжова, В. Кузьмин, М. Кнебель. И вот уже почти 30 лет художественным руководителем РАМТа является народный артист России, лауреат Государственной премии РФ, лауреат Премии Москвы Алексей Бородин.
В 1992 году театр изменил свое название и стал Российским академическим Молодежным (РАМТ).
РАМТ много экспериментирует с новыми формами, не забывая традиций школы Станиславского. Репертуар строится на литературных сказках и фольклоре, на классике, отечественной и зарубежной и современной драматургии. Для театра чрезвычайно важна художественная искренность, высочайший уровень культуры и интеллигентности. Это позиция всего творческого коллектива РАМТа.
Сегодня в афише РАМТа можно встретить спектакли по произведениям Марка Твена и Николая Носова, Альфреда де Мюссе и Теннеси Уильямса, Алексея Арбузова и Евгения Шварца, Ф. Достоевского и А. Чехова, Эжена Ионеско и Уильяма Голдинга, Бориса Васильева и Бориса Акунина и других.

РАМТ
09.11.2018 19:00 [Пт] Информация о мероприятии
Гамлет (Режиссер - Юрий Бутусов. Театр им. Ленсовета, Санкт-Петербург) (16+)

Биеннале театрального искусства
Автор: Уильям Шекспир
Режиссёр: Юрий Бутусов
"Гамлет - давно уже миф, не человек. Это - духовная субстанция, не имеющая ни возраста, ни пола, ни веса, ни запаха" - говорит Юрий Бутусов. Один из главных героев мировой культуры, вечный мститель и вечная жертва, Гамлет всегда остается тайной. Он тот, кто бросает вызов веку. Понять Гамлета - значит, понять век.

Гамлет (Режиссер - Юрий Бутусов. Театр им. Ленсовета, Санкт-Петербург) (16+)
В рамках фестиваля "Биеннале театрального искусства"
Описание театра
РАМТ

РАМТ

Адрес: Театральная площадь, д. 2. Метро "Театральная", "Охотный ряд"
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Российский академический молодежный театр.
Художественный руководитель - Алексей Бородин.
История театра начинается 13 июля 1921 года, когда в Москве в помещении кинотеатра "Арс" спектаклем "Жемчужина Адальмины" открылся первый в стране театр для детей. Тогда он назывался Московский театр для детей. Его организатором и первым руководителем стала юная Наталья Ильинична Сац. В 1936 году театр был переименован в Центральный детский и в том же году он получил свое нынешнее помещение - на Театральной площади, рядом с Большим и Малым театрами.
В 1950-е годы театр возглавляла сподвижница К.С. Станиславского, человек, ставший педагогом для целой плеяды замечательных актеров и режиссеров, Мария Осиповна Кнебель. При ней в театр пришел молодой Анатолий Эфрос, раскрывший таланты молодых начинающих драматургов Виктора Розова и Александра Хмелика.
Художественными руководителями в разное время были Л. Волков, В. Дудин, О. Пыжова, В. Кузьмин, М. Кнебель. И вот уже почти 30 лет художественным руководителем РАМТа является народный артист России, лауреат Государственной премии РФ, лауреат Премии Москвы Алексей Бородин.
В 1992 году театр изменил свое название и стал Российским академическим Молодежным (РАМТ).
РАМТ много экспериментирует с новыми формами, не забывая традиций школы Станиславского. Репертуар строится на литературных сказках и фольклоре, на классике, отечественной и зарубежной и современной драматургии. Для театра чрезвычайно важна художественная искренность, высочайший уровень культуры и интеллигентности. Это позиция всего творческого коллектива РАМТа.
Сегодня в афише РАМТа можно встретить спектакли по произведениям Марка Твена и Николая Носова, Альфреда де Мюссе и Теннеси Уильямса, Алексея Арбузова и Евгения Шварца, Ф. Достоевского и А. Чехова, Эжена Ионеско и Уильяма Голдинга, Бориса Васильева и Бориса Акунина и других.

РАМТ
Афиша
Малый театр
Малый театр - 262 сезон Малый театр

Государственный Академический Малый театр, по праву признанный национальным достоянием,  в сентябре открывает новый сезон. 262-й с момента основания, второй после большой реконструкции дома на Театральной площади.  Зал изменился мало: как и прежде он торжественный и компактный, сохранились  и партер, и ложи, и галерка, в оформлении - красный бархат и золото.  В афише тоже незачем искать что-то новое. У Малого театра есть традиции, он ими гордится и им следует, не размениваясь по мелочам. Каждый спектакль должен появляться навсегда, актеры должны уметь говорить, а режиссерские поиски, актуальные названия и новые формы - это все суета.  Собственно, за это зрители его и любят. Сегодня, как и всегда, основу репертуара театра составляют пьесы А. Н. Островского: "Волки и овцы", "На всякого мудреца довольно простоты", "Поздняя любовь", "Правда - хорошо, а счастье лучше" - всего 14 спектаклей . В последнее время театру удалось подружиться с Чеховым - сейчас здесь идут "Вишневый сад" и "Три сестры". Здесь классический "Ревизор", традиционный "Недоросль",  прекрасное "Горе от ума". А за современностью - куда-нибудь еще.

Лебединое озеро
Лебединое озеро - 18 - 20, 25-26 сентября Большой театр

"Лебединое озеро" Петра Ильича Чайковского - визитная карточка не только русского балета, но и всей отечественной культуры. Для артистов ведущие партии в спектакле - показатель класса и профессионального мастерства, обязательное условие для того чтобы считаться звездой. Для зрителей "Лебединое озеро" в исполнении звезд - возможность раз за разом наслаждаться подлинным искусством балета.

Дэвид Гаррет
Дэвид Гаррет - 7 октября Крокус Сити

7 октября молодой, но уже почти легендарный современный американский скрипач германского происхождения Дэвид Гаррет (David Garrett) выступит в "Крокус Сити Холле" с программой в своем излюбленном стиле classical crossover - "Explosive Live!". "Этот тур непохож ни на что, что я делал ранее”, – говорит Гарретт. Попробуем проверить. Его невероятные трактовки хитов вроде Purple Rain, They Don’t Care About Us или Viva la Vida и аранжировки известнейших классических произведений вроде “Лета” Вивальди или 5 симфонии Бетховена, а также собственные композиции вроде Furious и Explosive всякий раз поднимают слушателей на ноги и вызывают шквал оваций. "Великие композиторы во все времена использовали в своих произведениях отрывки из наиболее популярных сочинений своего времени, и это вовсе не недостаток, а достоинство, — говорит Гарретт. — Бах аранжировал Вивальди, Моцарт — турецкие марши, Бетховен с целью увлечь массы использовал соответствующие выразительные средства". Неудивительно, что сам Гарретт легко сплетает в единую ткань Вивальди с группой U2, а SmoothCriminal Майкла Джексона — с "турецкой" темой из 5-го скрипичного концерта Моцарта.

Иван Васильев и друзья
Иван Васильев и друзья - 24 сентября РАМТ

Иван Васильев давно покорил всех своим виртуозным мастерством как артист - летящий, стремительный, способный сотворить невероятное. В последнее время он успешно пробует себя как хореограф. Очевидно, ему есть чего сказать не только в чужих балетах. 24 сентября в РАМТе новый вечер балета - хореография и сценическое оформление Ивана Васильева. В программе "Морфий" на музыку Малера, "Болеро" Равеля, "Слепая связь" на музыку Макса Рихтера.

"Сказки Пушкина" в Театре наций
"Сказки Пушкина" в Театре наций - Театр Наций

Что такое настоящее театральное чудо? Роберт Уилсон ставил-ставил и поставил спектакль в российском Театре наций. В основе первого оригинального российского спектакля самого востребованного, титулованного и признанного театрального режиссера в мире, одного из крупнейших представителей театрального авангарда конца ХХ – начала XXI веков лежит несколько сказок Пушкина: "Сказка о царе Салтане", "Сказка о рыбаке и рыбке", "Сказка о Попе и работнике его Балде", "Сказка о золотом петушке", "Медведиха", а также фрагменты поэмы "Руслан и Людмила". Знакомые всем сказки перенесены в красивейший мир, где свет, звук, мизансцены, музыка являются полноправными персонажами спектакля. К этому волшебному миру надо приближаться осторожно и без суеты: ничего в нем нет привычного "русского", а на что намекали авторы и какой урок вынесут добрые молодцы, покажет время.

"Травиата" в Большом
"Травиата" в Большом - 23, 24 октября Большой театр

"Травиаты", одного из главных хитов мирового оперного репертуара, в Большом театре не было долго, хотя это, безусловно, одно из названий, чье присутствие в афише серьезного оперного театра считается едва ли ни обязательным. Несколько лет назад положение было исправлено. Все получилось - спектакль большой и красивый и внешне, и музыкально. К тому же театр получил постановку, в которую можно приглашать звезд, так что двух одинаковых серий спектаклей не бывает.

Как найти свое место
Откуда что видно
Зарядье
Новый концертный зал в Москве
Александр Усик vs Мурат Гассиев
21 июля в Москве
Чемпионат мира по футболу 2018
1. Франция. 2. Хорватия. 3. Бельгия
Чемпионат мира по футболу
Расписание матчей и результаты игр
ЧМ-2018
Чемпионат мира по футболу. Турнирная таблица
Все новости
Подписаться
Отказаться
Ассоциация Организаций Билетного Рынка
Элитный клуб Ebilet.ru
Список театров
Большой театр Большой зал консерватории
Концертный зал Чайковского Кремлевский дворец
Театр Сатиры Современник
Театр Моссовета Олимпийский
Ленком Цирк на Цветном бульваре
Цирк на Вернадского МХАТ им. Чехова
Сатирикон Крокус Сити Холл
Анонсы
Балет Игоря Моисеева
Ансамбль Моисеева
Большой театр
Билеты в Цирк на Цветном
Дэвид Гаррет
Биржа билетов
Freemanliese
FreemanDiess
GBrozavetrov
GBrozavetrov
Gvantsa .
eBilet.ru
Билеты в театры и к/з Москвы
© ООО Оптимал-Билет
Свид.рег. СМИ Эл №ФС 77-32497
Visa Master Card
Яндекс.Деньги Web Money
Рейтинг@Mail.ru
Яндекс.Метрика